EUROPE celebra su 30 Aniversario

EUROPE celebra su 30 aniversario subastando 10 guitarras únicas

El próximo domingo 15 de diciembre, la famosa banda sueca de rock conmemora 30 años desde la publicación de su primer álbum “Europe” en 1983. Para celebrar este aniversario subastarán 10 guitarras Epiphone Studio Les Paul decoradas con las carátulas de 10 de sus álbumes:

1. Europe (1983)
2. Wings Of Tomorrow (1984)
3. The Final Countdown (1986)
4. Out Of This World (1988)
5. Prisoners In Paradise (1991)
6. Start From The Dark (2004)
7. Secret Society (2006)
8. Almost Unplugged (2008)
9. Last Look At Eden (2009)
10. Bag of Bones (2012)

La recaudación integra de la guitarra decorada con la carátula del álbum “The Final Countdown”, será destinada a la organización Médicos Sin Fronteras para apoyar su labor humanitaria en zonas de catástrofe como la de Filipinas.

Todas las guitarras han sido pintadas con aerógrafo por el artista sueco Lazy Joe, y están firmadas por todos los miembros de EUROPE, incluidos ex-componentes como el guitarrista Kee Marcello y el batería Tony Reno.

La subasta tendrá lugar el próximo domingo 15 de diciembre de 2013 en http://www.stadsauktion.se



Fuente:
 
Henry Amat. 'EUROPE celebra su 30 aniversario subastando 10 guitarras únicas'. guitarrista.com [página web]. Miércoles 27 de Noviembre de 2013 [fecha de consulta: 29 de Nov. 2013]. Noticias. Disponible en http://www.guitarrista.com/noticias/europe-celebra-su-30-aniversario-subastando-10-guitarras-%C3%BAnicas/europe-celebra-su-30-aniver

Los 10 mejores guitarristas según la revista Rolling Stones

Los 10 mejores guitarristas del momento

1. Slash (9,22% votos)
Equipado con estándares netamente rockeros  –guitarras Gibson Les Paul, viejos amplificadores Marshall– y profundamente influido por santones como Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Joe Perry o Ted Nugent, Slash ha construido más de un riff eterno. El de Sweet child o’mine, tema estrella de Appetite for destruction (1987), imprescindible debut de Guns N’ Roses, es el más conocido aunque, como muchas otras grandes cosas, fue producto de la casualidad. Slash jugueteaba con él más en broma que en serio, a modo de ejercicio caligráfico, cada vez que pillaba una guitarra. Un día lo puso en común con Izzy Stradlin, proveedor de metralla rítmica en el quinteto angelino. Les gustó y decidieron desarrollarla hasta dar con la canción que terminaría inoculando el virus GN’R en el sistema del gusto mayoritario.
Dicho tándem guitarrero funcionó a la perfección hasta que Stradlin, cofirmante de muchas de las mejores canciones del grupo, decidió apearse. Pero fue la figura de Slash –siempre un paso al frente: él se encargaba de los solos– la que terminó acaparando buena parte de la atención y el reconocimiento. Nada que objetar al respecto. Hablamos de un guitarrista intuitivo, visceral, bien dotado técnicamente y con vocación para el espectáculo según la norma rockera. Sus solos, de gran profundidad emocional, han nublado la vista a millones de aficionados durante el último cuarto de siglo. Su imagen –la chistera customizada, la pelambre indómita, las botas de chupamelapunta por fuera del pantalón, el torso desnudo en escena– es certero correlato visual de su identidad sonora: rock duro de raigambre setentera tocado con una pasión desbordante y apuntando directamente al corazón.
Su carrera post-Guns N’Roses tampoco desmerece. Formó Slash Snakepit y Slash Blues Ball, manteniendo la fidelidad a sus raíces en pleno boom de los sonidos alternativos. Más tarde unió fuerzas a dos viejos compañeros –Duff McKagan y Matt Sorum– para fundar Velvet Revolver, solvente combo de rock endurecido que permanece en parada biológica. En solitario, ha publicado dos álbumes a su nombre, que oscilan entre el blues-rock y los sonidos metalizados.

2. Eric Clapton (8,21% votos)
La lista de guitarristas superlativos influenciados por Eric Clapton es interminable y comprende todo tipo de estilos, pero el británico ha pasado a la historia de la música popular por su asimilación y reinterpretación del género madre: el blues. Por cuenta propia o integrado en grupos originarios, escribió algunos brillantes capítulos del libro de estilo del rock, de lectura obligatoria.

3. John Frusciante (6,30% votos)
Aportó su poderosa personalidad a los mejores discos de Red Hot Chili Peppers. Inconfundible, despeja una compleja ecuación entre rock, funk y post-punk y no le da ningún miedo explorar nuevos caminos. Único en su especie.
4. Matt Bellamy (6,06% votos)
 
El jefe de Muse lo lleva en la sangre, de acuerdo, pero ha sabido desarrollar unas incontestables aptitudes y se ha esforzado en buscar un sonido propio, que sigue debatiéndose entre el lirismo y el exceso. Sin término medio.
5. Mark Knopfler (5,68% votos)
 
Tan admirado como discutido, el británico es un auténtico virtuoso del fingerpicking [prescindir de riffs y tocar el ritmo y la melodía a la vez con los dedos, sin púa], pero muchos olvidan que lo más interesante de su legado reside en la composición y en la dimensión emocional de muchas de sus canciones, tanto en Dire Straits como en solitario.
6. Jack White (5,59% votos)
 
Obsesionado con la música desde crío, se colgó la guitarra –tocaba la batería– casi por casualidad. Ha desarrollado un estilo crudo y primitivo que es fiel reflejo de su escuela: blues, punk y garage revisados con creatividad y mucho sentimiento.

7. Brian May (4,88% votos)
El contrapeso eléctrico de Freddie Mercury  escribió muchos de los himnos de Queen aferrado a The Old Lady –guitarra casera construida con ayuda de su padre–, demostrando su capacidad para absorber y sintetizar referencias bien dispares.

8. Angus Young (4,87% votos)
Pocos guitarristas han conseguido tanto con tan poco. Cosido a la pertinaz trama rítmica tejida por su hermano Malcolm, Young imprime una energía imparable a sus monolíticas composiciones de sustrato blues. Riffs y solos incandescentes que arrasan con todo.

9. Keith Richards (4,25% votos)
Ajeno a cualquier tipo de virtuosismo, ha edificado una catedral sónica de incalculable influencia en la historia del rock and roll. Un sólido paramento de riffs gigantescos, sin argamasa ni elementos decorativos. Cuánto peligro.

10. Carlos Santana (4,06% votos)
Partiendo del blues eléctrico, se introdujo en los caminos de la alucinación psicodélica, la improvisación jazzística y las fusiones latinas, esculpiendo un sonido reconocible a la primera escucha que todavía sigue fascinando.
[Puedes leer el resto de nuestro Especial Guitarras del s. XXI en el número de octubre de nuestra revista, ya en los quioscos].




Fuente:

Los 10 mejores guitarristas del momento. http://rollingstone.es [Revista en internet]. 01.10.2012 [fecha de consulta: 21 de noviembre de 2013].noticias/view. Disponible en http://rollingstone.es/noticias/view/los-10-mejores-guitarristas-del-momento.
 

ALBERT HAMMOND Jr: CONCIERTO EN MADRID

¿Cuáles son los conciertos imprescindibles del año para amantes de la guitarra?

Este año está a punto de concluir, pero antes de que finalice, no podemos olvidarnos de Albert Hammond Jr. celebrará en Madrid un concierto el próximo 16 de diciembre.

Es el hijo del compositor Albert Hammond. El cual ha continuado los pasos de su progenitor, es músico estadounidense de reputación. Por todo esto, tiene un gran repertorio de canciones a sus espaldas, ya que es miembro en el grupo de música The Strokes y también ha sacado 3 discos como solista. Su último disco en solitario, publicado el 8 de octubre de este año AHJ EP, es el que promociona con el concierto del que podremos disfrutar en Madrid.

No faltéis a la cita, porque será irrepetible.

Un saludo guitarristas.